來源:孟昭隆
編輯:諸寶怡
黑白攝影具有很高的抽象力和概括力,是大自然永恒的瞬間記憶。對于優(yōu)秀的黑白攝影力作,攝影家羅蘭德?哈根伯格曾這樣評價過:“在黑白照片中分辨不出過去、現(xiàn)在和未來,黑白攝影是一種永恒的藝術(shù)?!?/p>
汪蕪生作品
在印刷的技術(shù)上,黑白影像,一直是對印刷技術(shù)的高難度挑戰(zhàn)。
層次細(xì)膩、影調(diào)豐富、反差適中的黑白固然很好,但是,很多題材需要高反差的黑白才能體現(xiàn)出攝影師感覺,才能把被攝對象的“靈魂”凸顯出來。這種高反差黑白,要做到畫面中的黑色要黑得到位,且層次豐富,影像才有力度,才能更好地體現(xiàn)攝影師不凡的藝術(shù)構(gòu)想。
汪蕪生作品
那么,何為黑白高反差工藝呢?
在傳統(tǒng)的印刷工藝?yán)锩妫粡堄∷⑵罚詈诘牡胤剑词棺龅桨俜种俚暮冢仓皇菃螌佑湍?,對于單層油墨而言,它的黑度是有限的,對于一些追求高反差視覺沖擊力的作品而言,這種黑的力度是不夠的。
森山大道作品
那怎么辦呢?
雅昌運(yùn)用獨(dú)特的工藝技術(shù),使黑色呈現(xiàn)更多的層次,黑到極致,黑到深邃,這使得畫面的“硬度”加強(qiáng),以此來實(shí)現(xiàn)作者追求的高反差的視覺效果。這種印刷的過程本身也是視覺再創(chuàng)作的過程,雖然,印刷的過程沒有改變作品的形式,卻更好的表達(dá)了作者追求的藝術(shù)效果,更完整的表達(dá)了攝影師的創(chuàng)作理念。雅昌通過藝術(shù)印刷方法,幫助攝影師實(shí)現(xiàn)了他們對于藝術(shù)的視覺呈現(xiàn),提升了攝影作品的藝術(shù)價值。
森山大道作品
森山大道作品
森山大道作品
摁動快門的瞬間,攝影師的頭腦中就會想象出自己想要達(dá)到的視覺效果,但是,在很多情況下,用普通的印刷工藝表達(dá)不出攝影師的想法。攝影師汪蕪生精心創(chuàng)作出很多黑白作品,但是他在20多年的創(chuàng)作生涯中,他期望的作品效果卻始終沒有通過印刷呈現(xiàn),不論在美國或是日本,總是不能盡如人意。2017年,他在雅昌,通過高反差印刷實(shí)現(xiàn)了自己的理想,測試樣稿一出來,汪蕪生就特別滿意,中國民族攝影出版社殷德儉全程跟蹤印制,對這個結(jié)果也非常滿意。
選自《紐約》畫冊
選自《紐約》畫冊
選自《紐約》畫冊
選自《紐約》畫冊
目前,攝影界普遍這樣認(rèn)為:畫面的黑色部分要有層次,高光部分也要有層次。很多人一直反對高反差,都認(rèn)為高反差是質(zhì)量低劣的表現(xiàn)。其實(shí),這種見解是不對的。這跟攝影題材有很大的關(guān)系,有的需要高反差,有的需要層次過渡豐富、反差較小的圖像。但有些特殊構(gòu)思的藝術(shù)題材,恰恰需要運(yùn)用這個手段,才能達(dá)到攝影者的初衷。
侯曉軍作品
侯曉軍作品
侯曉軍作品
侯曉軍作品
黑白高反差攝影的發(fā)展隨著時代的變遷,在印刷出版發(fā)行中更賦其獨(dú)特表現(xiàn)力。高反差的攝影效果如同版畫、雕刻,所產(chǎn)生的陰陽頓挫,形成強(qiáng)烈光影對比,在凸顯自然景物本質(zhì)特征的同時,為觀賞者帶來強(qiáng)烈而明銳的視覺感受。在攝影中大面積的黑白運(yùn)用,能夠讓人瞬間感知被攝物的抽象表征,從而引起人們的遐想與思索。欲知其白,固守其黑,是自然界光影的“存在”與“紀(jì)實(shí)”的特征。因此,用傳統(tǒng)印刷技術(shù)手段來實(shí)現(xiàn)攝影的黑白高反差,是視覺藝術(shù)再現(xiàn)得以體現(xiàn)的重要方式。
陳亞強(qiáng)作品
陳亞強(qiáng)作品
陳亞強(qiáng)作品
以黑耀其白,以白襯其黑,黑與白并不對等相稱,其中,或許有微妙的灰色漸變過渡,這是光影成像的基礎(chǔ)。當(dāng)代,成功運(yùn)用黑白高反差影像的攝影家很多,如非黑即白的美國觀念攝影家布蘭特Metzker、以剪影風(fēng)格拍攝自然風(fēng)光的旅日華人攝影家汪蕪生、以風(fēng)格凌厲的黑白攝影著稱于世的日本森山大道等。在這些頗具影響力的攝影家身上,你會發(fā)現(xiàn)太多的黑白高反差杰作,而且表現(xiàn)形式不同,瞬間意趣迥異。他們的作品告訴世人,攝影面對著一個深曠的黑白世界。如何在傳統(tǒng)印刷技術(shù)基礎(chǔ)上,引用專業(yè)新思維,重新思考黑白影像層次、質(zhì)感、細(xì)節(jié)、反差等在視覺上的喚起,這是傳統(tǒng)印刷工藝值得探索和研究新課題。
陳亞強(qiáng)作品
陳亞強(qiáng)作品